音樂劇《熊貓》：創造一個沒有刻板印象的熊貓形象

在人們的印象中，大熊貓總是可愛的、友善的，甚至“憨態可掬”一詞也幾乎成為描述熊貓的專用詞匯。若是再往遠處聯想，大熊貓或許是舞刀弄劍的，畢竟“功夫熊貓”影響全球。但在“ 音 樂 劇 瘋子 ”李 盾 看來，這卻是對熊貓文化IP的極大浪費。

“我們能不能在成都創造一個不屬于任何刻板印象的熊貓形象？它是豐滿的、復雜的、擁有多元人格的飽滿形象，就像《獅子王》中的獅子。”在音樂劇《熊貓》的發布會上，制作人兼藝術總監李盾提出了這樣的憧憬。

音樂劇《熊貓》由知名音樂劇制作人李盾擔任藝術總監，周可執導、編劇，張少瑛作曲、梁芒作詞。該劇于4月29日至5月8日在成都大熊貓繁育研究基地進行了試演。

成都需要怎樣的“熊貓”？

熊貓文化早已成為一個大眾IP，在文學、文創、影視、游戲、音樂等藝術樣式里，從來不缺少熊貓的身影。對熊貓文化的挖掘和開發，如何推陳出新是個難題，這也是音樂劇《熊貓》首先思考的問題。

這部音樂劇創造了五位熊貓勇士，他們不是單純的可愛，而是分別代表智慧、仁愛、力量、謙遜及信仰，主創團隊試圖擺脫單純的熊貓刻板印象，創造具有豐滿人物形象的“熊貓”。同時在與地心倔強叛逆的少年龍搏斗中，融合中國傳統哲學，講述關于成長與和諧共生的故事。

“我們不僅是在寫熊貓，更是在寫我們的生活方式。”導演周可告訴記者，她是成都人，入行20年來，這是第一次為家鄉創作作品。在她兒時的印象里，成都是一個大山環繞的城市，開車不到1小時，就能完全投入到山清水秀的大自然懷抱中，“大自然是具有療愈功能的，不管是生活在成都的人們，還是生活在山里的熊貓，似乎都體現了一種人與自然、動物和諧共生的感覺，這是我的創作靈感和初衷。”

由此，周可認為，音樂劇《熊貓》不是一個兒童劇，而是透過熊貓的形象，展示出成都的生活方式——和諧共生、美好家園、生態文明、構建人類命運共同體。“這是我們當代的價值體現，也是中國智慧。”

該音樂劇的圖標將熊貓的黑白融于太極的黑白中，這正是中國傳統哲學觀念的體現。“就像最后，五位熊貓勇士并不是打敗或殺死地心龍——我們不做這樣的對立設定。同時，地心龍的降服過程，也是人類與自我內心掙扎搏斗的過程，最后達成自我的圓融與和解。”周可解釋道。

融入四川元素走向全球

李盾表示，希望《熊貓》成為成都和四川的名片，其次還要聯通全國、走向海外，做好熊貓文化的國際傳播。

在服裝、道具的設計上，《熊貓》運用了大量四川元素，包括川劇、布偶戲、龍舞、熊貓舞、自貢彩燈工藝、竹編技藝、藏族牛羊毛手工編織工藝、自貢扎染工藝等非遺傳統手工技藝。在臺詞設計上，更是結合了四川方言的特有韻味，還特別根據成都發達的說唱文化進行了創新設計，充分調動視覺感官體驗。

而在另一層面，主創團隊希冀的是，“能夠匹敵西方的《獅子王》。”這就意味著，“熊貓”是要“走出去”的。“的確，在很長一段時間，在大部分人印象里，提到有關熊貓的文化樣式，大家會說‘功夫熊貓’。我希望以后人們提起熊貓，想到的是咱們的‘熊貓’。”執行導演雷悅說。

誠然，這一切的核心，也依賴于“音樂劇”這個世界語言。在李盾看來，音樂劇是世界上非常龐大的藝術樣式，在國外，音樂劇的生態鏈是非常完整的，市場表現也高于電影。但它在中國，還有很大的潛力空間。

對話

音樂劇需要原創

但我們的人才儲備遠遠不夠

封面新聞：中國音樂劇您認為目前還有哪些方面可以繼續拓展？

李盾：我們要創造自己的故事，借音樂劇的外殼，講中國故事。這是目前最重要的。據我了解，目前在音樂劇行業內，不少資金都流入了對國外經典版權的轉換。一旦對方收回版權，我們的演出市場就會變得很被動。所以，必須要創作我們自己的故事、自己的經典。

尤其是現在，音樂劇已經廣泛被年輕人認可。他們會自己做攻略，形成了自己的理解。相對于話劇這種藝術形式來說，音樂劇是一種產業，它已經是大眾娛樂了。

封面新聞：您曾培養了非常多的音樂劇演員，目前我國的音樂劇人才儲備如何呢？

李盾：還遠不夠，還需要繼續完成教育體系的創建。我們在成都準備做音樂劇教育工作，正在籌備中。成都人才很豐富，曾經有一年我帶過30個學生，其中9個都是成都人，讓我很驚訝。

（記者 徐語楊）