即時焦點：從“+戲曲”到“戲曲+”，戲曲可以這樣“破圈”

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作者：史冊（東北師范大學傳媒科學學院〔新聞學院〕副院長、教授）

今年春節，豫劇火了一把。先有電影《滿江紅》輕搖滾范兒的豫劇配樂爆紅，后有河南電視臺《元宵奇妙夜》的戲曲節目出圈，豫劇迅速變身成為網絡流量音樂和手機鈴聲。

傳統戲曲“破圈”的原因是多重的，內部體現在戲曲工作者藝術創作的自我革新上，從行腔、表演上的大膽改變，到具有現代元素的舞美、后期等技術的疊加使用，他們自覺地對戲曲在觀眾心中形成的刻板審美風格進行了突破；外部體現在以“跨”求“破”的渠道上，相關從業者在積極同各藝術領域藝術家們的合作中，不斷對戲曲進行再創造，與姊妹藝術“跨媒介”結合，達成模態化“破圈”。

今年年初，電影《滿江紅》摘下春節檔票房冠軍。在促進電影產業復興的同時，此部現象級電影亦成為助力傳統戲曲創新性發展的推手。電影本身，正是“戲曲思維”的充分展現。著名戲曲編劇王肯認為，“戲曲思維”特別強調人物應是詩與劇結合的人物，即既有詩的濃烈情感，又要有劇的人物的鮮明行動，做到將最佳動作線——“戲核”與最佳動情點——“詩核”完美結合。傳統戲曲也被稱為“傳奇”，《滿江紅》“無奇不傳，不傳不奇”的故事建構，加上線性的情節線索，以及娛樂、教化與寓言相結合的主題表達，實現了“一個想象和夢幻的世界”。基于戲曲思維，本片音樂也凸顯了戲曲化與詩化特征。

除著眼于電影等載體進行跨媒介傳播外，聚焦戲曲本體的多元媒介融合亦是當下傳統戲曲創造性轉化、創新性發展的主流趨勢。戲曲發展曾有過逐漸邊緣化的時期，但在黨和政府的關注與扶持下，近年來已形成了全社會對戲曲復興的關注。當下，從“+戲曲”到“戲曲+”的成功，為我國傳統戲曲新時代的發展找到了“破圈”路徑。

近年來，針對傳統戲曲節目給觀眾留下古板印象的現狀，廣播電視臺等媒體紛紛掀起改版浪潮。中央廣播電視總臺先后開設《青春戲苑》《一鳴驚人》等戲曲綜藝新欄目，憑借多種節目樣態融合，在保持傳統觀眾不流失的同時吸納年輕受眾，擴大戲曲傳播人群。2019年，粵劇戲曲電影《白蛇傳·情》依靠戲曲程式化、寫意化的表演與特效技術的結合，淋漓盡致地發揮了“戲曲+高科技”的理念，實現了內容上的“破陳詞”，演唱上的“改舊調”，成為史上最賣座的高清4K戲曲電影。

除傳統媒介外，戲曲與新興媒介的融合也日益活躍。2022年《武家坡2021》憑借“戲曲+流行音樂”的形式走紅網絡，這首歌根據京劇經典劇目《紅鬃烈馬》改編，以薛平貴視角自述了與王寶釧分離十八年的故事。歌曲一改戲曲中薛平貴的人設，歌詞充滿主人公的自我反省和對女性的體諒與尊重，契合了時代變化和青年心理。大量類似這首“戲歌”的網絡創作，在藝術形態的沖撞、對峙、妥協、調和中重新定義、傳播傳統戲曲。媒體生態的變化也使戲曲的觀演關系得以重塑，媒介技術賦能藝術家創作，也對觀眾形成賦權，使觀眾的審美活動實現了從單向到互動的過渡。這也意味著傳統戲曲的跨媒介互動式敘事，正“順理成章”地成為一種正確的戲曲打開方式，傳統戲曲可以在各種不同媒介間游移并形成互文，從而完成觀眾對戲曲自給自足的審美價值實現。

當下，傳統戲曲發展除了繼續強化已有特色、理念、水準外，應以更強的歷史主動精神面對網絡時代觀眾的需求，真正地在眾口難調的挑戰中尋求觀眾喜好的“最大公約數”，不斷提升舞臺藝術呈現與音樂藝術品質的同時，借力技術與其他藝術優勢合力“破圈”。