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兩岸題材作品《尋味》是一部極具巧思的舞臺劇。故事從一碗牛肉面開始。青年時代隨國民黨軍隊退守臺灣的李金標，日夜思念大陸的母親，盼望著早日返鄉，吃一碗母親親手煮的牛肉面。游子思歸，現實卻難遂人愿。他只能一邊寫著寄不出的信，一邊自己開一家面店，既為維生又聊慰鄉愁。終于，兩岸隔絕堅冰被打破，李金標可以攜兒孫回大陸探親了。然而，老母親卻已天人永隔。那一碗牛肉面的味道還能不能尋到？這是劇作的懸念，也是觀眾的關切。這個問題的解決，全賴編劇精巧的構思和導演對高密度信息的有效舞臺呈現。
編劇龔應恬、李宗熹將海峽兩岸近七十年的歷史生活、民間情感濃縮于一個家庭四代人的聚散離合中，又將他們的心愿、期盼、悲歡盛放在代代相傳的一碗牛肉面里。在大歷史視角下，將“兩岸一家親”的重大主題內化在一個家庭故事里，巧妙完成了從宏觀到微觀、從全景到局部、從大到小、從虛到實的藝術創造。于是，一部富含歷史信息、充滿命運轉折、飽含血脈情感的作品，就在兩岸書、一家人、一碗面的娓娓細訴中完成了。
因為時空跨度大，創作者設計了分段式雙線敘事結構。劇作前半部分故事主體發生在臺灣，但李金標的臺灣生活無時不以回大陸看望母親為目標，大陸記憶便總是以閃回的形式與他的現實生活交織在一起；及至兩岸恢復通信后，李家親人的生活和彼此間交流則以平行蒙太奇方式完成。劇作后半部分，故事由臺灣轉到大陸，李金標攜兒孫回大陸后，故事時空開始集中，李家牛肉面與小茹牛肉面哪個更正宗的矛盾，又為這個敘事段落提供了兩條新的記憶線索。同時，主體故事外，臺灣眷村和北京胡同的眾生，還在插科打諢中營造了不同的地域風情。這一組相映成趣的人物，通過評論、旁觀，既描畫出不同時代的世情人心，又以臺式搞笑和京味兒幽默進行了有效的劇場“潤滑”。以上不同段落的雙線平行敘事，皆通過上下分層的表演區和轉臺的運用實現。
說到平行敘事以及其中大量信息的傳達，就要談談導演李宗熹的巧思。《尋味》的戲劇場景多達三十幾個，這對導演來說無疑是個挑戰。通常來講，舞臺劇的場景不宜過碎過多，因為較之于電影、電視劇相對自由的鏡頭語言，舞臺劇進行場景轉換的手段有限，觀眾的劇場接受習慣也異于銀幕熒屏。《尋味》導演非常善于大開大闔的舞臺調度，通過表演區劃分和轉臺的運用，以及燈光明暗兼光色轉換，間以輔助表達情感的音樂，順暢組接起三十余個場景。既未省略七十年間四代人的生活進程，又未淡化任何一種人生滋味。這有賴于他擅長以有意味的省略突出敘事重點，調節舞臺節奏。前半場臺灣生活部分，導演快切快進，以簡代繁。燈光一明一暗間，主人公戀愛了，結婚了，生子了，兒子上學了，妻子不在了，兒子戀愛了，兒子結婚了，兒子的兒子出生了……一代代人的人生進程化身為藝術的流水賬，記錄著似水流年，蘊含著無言的感嘆。
一些細節上的藝術省略更見編導技巧。全劇有兩處令人印象深刻的漂亮的省略。一處是眷村老兵和家眷們夜色中“回家”。他們離開李金標面店時，李妻給每人一支蠟燭，告訴他們“別找不到回家的路”。顯然，這是一語雙關，因為這些老兵都滿腹鄉愁，回大陸是他們心之所向。眾人手持蠟燭，小心而又艱難地拾級向上，當他們都在上層表演區站定后，舞臺光轉暗，一排閃著紅光的蠟燭被定格——無言的前進與明暗間的摸索是最好的表達。另一個細節是光啟如何將奶奶去世消息告訴爸爸的處理。當光啟握著信失魂落魄、淚流滿面地出現在李金標面前時，臺上的李金標和臺下的觀眾其實已預料到發生了什么。在李金標的堅決要求下，光啟緩緩展開信紙并舉起，但這封信并沒有被念出，而是代之以舞臺上急促、多重的心跳聲。這心跳聲既表達了劇中人的情緒情感，更產生了此時無聲勝有聲的審美效果。
舞臺上的人物在“尋味”——尋找母親的味道、家的味道，尋找老味、舊味、原味。舞臺下的觀眾也在“尋味”，尋歷史之味、文化之味、親情之味。《尋味》的創作者巧妙借助牛肉面這一物象，在一碗面里，容納進離不開、舍不得、忘不掉的人生滋味。因為長時段、跨地域、多人物、多線索，《尋味》的故事講述有時難免略顯直接和急切。如果能夠進一步加強所有人物的行動動機和現實邏輯，更注重過程性事件細部的經營，《尋味》可能產生更為綿延的藝術“味道”。（作者谷海慧)
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