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中新網北京4月7日電 (記者 應妮)6日晚，一場名為“夢驚已是新天地”的主題訪談活動在天橋藝術中心小劇場舉行，演員、導演、大道文化創始人陳佩斯以及青年演員、導演陳大愚作為訪談嘉賓，與三百多名觀眾齊聚一堂，共同分享舞臺創作的故事。
對熟知陳佩斯的觀眾來說，“夢驚已是新天地”這句話并不陌生，它正是出自于陳佩斯和陳大愚共同排演的原創話劇《驚夢》。自2001年陳佩斯進入舞臺劇創作領域以來，他將基于多年研究的獨特的戲劇理論及技術方法持續融入到具體的舞臺實踐之中，打開了一片新天地，走出了一條新道路。從20世紀80年代開始，陳佩斯與父親陳強一起拍電影，如今跨越近半個世紀，他與自己的兒子陳大愚又共同排演了話劇，三代人的命運始終與“舞臺”緊緊綁定。盡管是父子二人的首次同臺，話劇《驚夢》豆瓣評分高達9.4，力證了溶在家族血脈里的藝術基因之強大、堅固。
訪談中，三人圍繞“時代的變化”“兩代父子”“喜劇的命題”“戲劇技術與結構”“劇場里笑聲的變化”等多個話題進行交流。父子二人共同分享了喜劇的要素和創作方法，喜劇演員的苦與樂，時代浪潮里的變與不變。
陳佩斯幽默而誠懇地表達自己是手藝人，守著規矩排戲，摸著時代的脈搏排戲，“伺候”諸位看官(觀眾)。憑著表演這門老手藝，他創辦了大道文化，先后主導創排了《托兒》《陽臺》《阿斗》《雷人晚餐》《老宅》《春宵保衛戰》《戯臺》等多部備受觀眾喜愛的舞臺劇。對于經歷了人生無數風景的陳佩斯而言，生活一直沒有變，沒有絕對的好壞之分，關鍵要看自己怎么選擇。同時他也在訪談中多次強調，時代在變遷，要從觀眾出發，清楚自己為誰而創作。
陳大愚也真誠地分享道，如今生活在通訊技術如此便利的年代，通過傳播，好的舞臺作品更有可能征服越來越多的觀眾。時代有新舊更替，價值觀念也有新舊碰撞，藝術的表現手法也隨之不斷迭代。大道文化的每一部作品都承載了不同的戲劇結構，踐行了不同的創作方法，創作者和觀眾一樣，始終保持好奇和熱情，去共同迎接嶄新的天地。
據悉，《驚夢》是2023年天橋藝術中心的重點演出劇目之一，將于4月底在大劇場上演。戲中的陳佩斯扮演了一個堅守職責的戲班班主，戲外的陳佩斯又是戲劇舞臺上極其重要的藝術家。他堅持原創，又敢于創新，《戯臺》講述的是京劇的故事，《驚夢》展示了昆曲的魅力，這也正是華人春天藝術節想要表達的主題，支持華語原創、華人作品，關注中國傳統文化和創新，致力于表達華人聲音，傳播華人視角。
本場訪談活動由天橋藝術中心和新世相聯合主辦，同樣也是第七屆華人春天藝術節＆詩意生活節的重要內容版塊——“演·說”。從演出劇目出發，以嘉賓講說為主，“演·說”通過主持人與藝術名家們的深度對話，結合時下熱點，闡發價值觀念，接下來還將推出其他主題的演講及訪談活動。(完)
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