環(huán)球熱推薦：專訪《獨行月球》總制片人劉洪濤：關于“麻花”上月球

中新網(wǎng)北京8月1日電 (記者 高凱)點映預售突破1億大關，首映當天累計票房已超3.5億元，占據(jù)當天全國總票房的93.5%，打破過去三年暑期檔科幻片首映日票房紀錄。

伴隨開心麻花喜劇新作《獨行月球》的登場，此間院線終于再迎久違的熱度。

(資料圖)

盡管是否能如業(yè)內外期待般成為又一部“救市之作”尚有待市場給出答案，但從沈騰馬麗時隔7年的大銀幕再度合作，到頗為少見的科幻喜劇類型，開心麻花此番高配置的新試水無疑于己、于行業(yè)都是有意義的。

為何選擇科幻喜劇？全新的嘗試帶來怎樣的挑戰(zhàn)？對于這一次的“登月”抱有怎樣的期待？即便上了月球也不曾改變的是什么？圍繞此番麻花上月球，本網(wǎng)專訪了開心麻花文化發(fā)展有限公司CEO、《獨行月球》總制片人劉洪濤。

喜劇+科幻新類型和唯劇本論

一樣的小人物視角、一樣的夸張細膩、接連的反差與反轉，加上沈騰馬麗的獨有默契，《獨行地球》依然是開心麻花式的喜劇，然而這又是開心麻花最不一樣的一部作品。

在這部新作眾多引人關注的標簽中，科幻無疑是最醒目的一個。對于這一“別出心裁”的新類型，劉洪濤坦言，“初衷不是沖著新類型去的。”

“麻花的創(chuàng)作有一個不成文的規(guī)定，就是唯劇本論，只要劇本好，我們是不限類型的。2018年初，吃魚導演的一個朋友給他推薦了一個韓國的漫畫，當時我們很快就決定把版權買下來，然后迅速開始著手推進。之所以下決心要去做，一方面是這個素材本身非常好，它提供了一個喜劇的想象，包括其中的情懷，都很吸引人。另一方面，對于麻花而言，希望每一步都能夠對過去的自己有一個突破，所以這個等于是趕巧了。”劉洪濤說。

在劉洪濤看來，科幻與喜劇的結合本身是一個很大的挑戰(zhàn)，“事實上，科幻喜劇這個類型是比較少見的，兩者的結合不是那么渾然天成，尤其是從電影語言的表達上，總體來說，科幻的色調是比較偏冷的，而喜劇往往是暖色調的。”

他直言，為了兩者達到真正意義上的相融，以電影的方式講述這個故事，《獨行地球》在改編創(chuàng)作中進行了大量的探討和嘗試，“因為原作是一個日更的漫畫作品，內容非常龐雜，我們從電影的標準進行改編，需要做的工作就非常多，從2018年開始，光劇本就做了兩年，這個創(chuàng)作的過程有點像大海撈針，從一個日更漫畫里一點一點確定適合電影的故事線，比如怎么最終確定一人一鼠這樣的搭配，每一步都是一點一點摸索。”

劉洪濤坦言，包括觀眾們心心念念的“含騰量”，也是由劇本內容決定的，“沈騰本身已經(jīng)成為了一個極具影響力的喜劇演員，他和馬麗的搭檔更是如此，但是具體怎樣使用演員仍然是劇本說了算，這個故事可以說第一時間團隊就認為非他們二人莫屬。”

從一粒塵到4噸重的車

“以為科幻元素就是搭個差不多的架子，沒想到麻花來真的，《獨行月球》竟然能當正兒八經(jīng)的科幻片看”，不少觀眾觀影后對于《獨行月球》的科幻設定、科幻元素、科幻場景等等的宏大精致呈現(xiàn)頗感“意外”。

《獨行月球》是開心麻花至今投資額最高的電影，劉洪濤證實，影片確實在科幻設定和特效上下了不少功夫。全片95%的鏡頭涉及特效，同時為了模擬真實月面，劇組更在6000平米的影棚中鋪設200噸沙石模擬月面粉塵，100%實景搭建月球基地。

“電影有一個特別重要的特點，就是鏡頭前一定要有真實感，觀眾才會相信。電影創(chuàng)作不管故事怎么架空，無論是表現(xiàn)任何一個時代，想要吸引觀眾，讓觀眾共情，就要求到鏡頭前，你的所有的設計、人物、造型、服裝、環(huán)境、美術，包括你的生活用品，所有東西得讓觀眾相信，相信以后才有可能共情。”劉洪濤說。

為了以真實打造共情的基礎，影片中，“各種細節(jié)都是在不斷探討嘗試后確定的”，劉洪濤介紹，“比如電影里月球上的‘塵土’，我們首先確定月面的顏色，然后是設計月面各種地形，巖石結構的上面是顆粒，再上面是粉塵。假如鋪煤灰，拍攝的時候會出現(xiàn)揚塵，幾百人跑來跑去，塵土飛揚，什么也拍不了。于是我們在山東找黑色的石頭，然后打成顆粒和粉末，一層層鋪成月面。”

特別讓劉洪濤印象深刻的還有電影中的重要道具月球車，道具車的設計需要對未來有想象力，需要研究材料、色澤、工業(yè)設計、機械等等。在青島東方影都，道具師崔文良展示那輛4噸重的月球車時說，“如果再給我一個機會，我能讓這個車動起來。”“那一幕印象太深了，我特別感動，大家的心態(tài)是完成一部作品，而不是接活。”

除了硬件上的絲絲入扣，《獨行地球》在科幻邏輯上亦是力求“密不透風”，劉洪濤稱，“觀眾最后看電影可能看到的只是冰山的一角，在海面以下才是大部分，科幻電影就是這樣，它需要圍繞故事建立一個面面俱到的完整的世界觀，這里面包括對于未來社會整體的一個想象，科技水平、工業(yè)水平和人們的生活、教育、娛樂，包括語言啊這些都得想明白。這方面我們做了很長時間的討論，專門聘請了包括科學顧問等方方面面的專家來幫助我們。”

作為一名制作人，在劉洪濤看來，電影工業(yè)化的進程中，一部電影最終呈現(xiàn)出的完成度正是依托在把一個復雜的工程拆解成的無數(shù)細節(jié)是否能得到最合理、最完美的處理。

爭議與進化

熱度高企、票房紅火，《獨行月球》無疑是這個暑期檔討論度最高的影片，其中的聲音也自然各有所屬。有觀眾直呼“制作升級，情懷遠大，這是麻花最好的電影”，也有觀眾直言“笑料不純粹，不是期待中的麻花了”，對此，劉洪濤表示自己時時在看各種評價，“一部電影出來有爭議很正常，也是好事，我們特別在乎觀眾的看法。”

在劉洪濤看來，開心麻花的喜劇一直都在尋求新意，“比如2015年我們推出的第一部電影《夏洛特煩惱》，是一個爆笑喜劇，它有一個穿越的殼，但講的是純現(xiàn)實主義的東西；2016年推出《驢得水》，這是一個荒誕喜劇，也是純現(xiàn)實主義，但屬于那種比較冷峻的喜劇，跟前面的爆笑喜劇是完全不同的；2017年，《羞羞的鐵拳》是一個動作喜劇，這部片子不僅是類型上的豐富，我們整個制作的工業(yè)化程度得到了明顯提高。我們一直都是敢于且樂意去創(chuàng)新去改變的。”

談到“麻花風格”，劉洪濤說：“作為開心麻花，團隊始終希望做到關注現(xiàn)實，在關注現(xiàn)實的好故事里讓觀眾感受到喜劇帶來的快樂、感動和思考，也希望每一部作品都能夠給觀眾帶來一些新的感受。”在他看來，開心麻花對于喜劇風格的理解，其實是在不斷地“進化”，“這是個非常開放的體系，我們會希望風格越來越豐富，另一方面，希望憑借努力加深整個制作的工業(yè)化程度，在不斷探索中，作出有力量的喜劇。”

歷經(jīng)四年零五個月的打磨，《獨行月球》以當下的樣貌出現(xiàn)在此間的大銀幕上，該片目前豆瓣評分7.0，票房攀升中。從沈騰馬麗的黃金搭檔，到袋鼠“剛子”的頂流形象，再到鋪展在太空的眾多浪漫畫面，不難想象，作為暑期的C位影片，《獨行月球》必將在這個夏天給人們留下眾多記憶點。

而對于中國電影業(yè)而言，此番的“麻花登月”或許也將不僅是一次票房的提振，就類型而言，科幻+喜劇，無論是對于喜劇電影還是對于科幻電影，《獨行月球》都提供了新的思路；而在電影工業(yè)化的路上，當更多的個體記憶最終成為行業(yè)記憶，新的世界也終將被徹底打開。