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以都市為背景的現代愛情劇，一直以來有著廣泛的受眾群體。從1990年代到2010年代，日韓偶像劇的引進掀起模仿海外劇集的潮流，《東京愛情故事》《藍色生死戀》《浪漫滿屋》等電視劇，在熒屏上展現了既貼近生活又更加理想化的現實。隨著時代發展，審美迭代，網絡環境成熟，國產劇在探索過程中出現創新題材和年輕化趨勢，逐步形成本土化的偶像審美體系，觀眾能夠通過自我代入感受到近乎完美的愛情。
從歌頌愛情、敘述愛情、演繹愛情，到呈現在銀幕和熒屏上的純愛故事，愛情的社會語境在不斷改變，現代人的戀愛觀也在發生變化。都市愛情劇如何從同質化的偶像劇中脫穎而出，精準地跟上受眾的審美標準，為他們帶來全新的觀劇體驗？近期的熱播劇《愛情而已》成為很好的示范。豆瓣超過6萬人給出8.3分，和大熱的《狂飆》《長月燼明》共同躋身熱播國產劇排行榜前列，《愛情而已》以輕盈俏皮的風格呈現出美好的姐弟戀，成為近兩個月受眾影響力最強的國產劇之一。男主角宋三川（吳磊飾）是羽毛球運動員，故事背景設定在一家網球俱樂部，戲劇情境充滿逆襲成長的熱血感。
面臨轉型的羽轉網選手和半路出家的俱樂部經理人，在攜手克服困難的同時并肩奮斗，打造出一所了不起的職業俱樂部，這條故事線成為該劇在親密關系之外的出圈亮點。編劇張英姬想要告訴觀眾的不只是現代人如何緩解兩性關系的焦慮，還有如何解放自我、成就自我和超越自我。女性在姐弟戀中對關系不穩定的擔憂，成為梁友安（周雨彤飾）身上的顯著特質之一，她雖然有著豐富的職場閱歷，內心深處依舊隱藏著不安，而宋三川的積極進取成為療愈她的暖陽。宋三川受困于自己在球場上不穩定的狀態，他對輸掉比賽的恐懼成為解不開的心結，原本只是俱樂部打工人的他，卻在梁友安的鼓勵下成為前途無量的職業球員。
兩個人的故事主線都是成長，而不是懸浮于現實生活之上的純愛，他們在遭遇瓶頸的時候互相鼓勵，在應對挑戰的時候彼此取暖，最終以開放的心態面對人生起伏中的磕磕碰碰。打羽毛球出身的宋三川開始正視自己的短板，毫不猶豫地接受練習網前截擊的挑戰，在掌握網球技巧的過程中不斷提升規劃球路的思維能力。當俱樂部拿到參加巡回賽的入場券，梁友安體會到職業經理人的榮譽感、運動之美的感染力，同時也感受到愛情的美好。清爽真實的人物、健康純粹的親密關系、開放多元的審美標準，成為《愛情而已》展示給觀眾的亮點。
在成為《愛情而已》的編劇之前，張英姬已經有一部好評率頗高的作品《三十而已》，她曾獲得第27屆上海電視節白玉蘭獎電視連續劇最佳編劇（原創）提名。她一直用“而已”來命名自己的作品，既是為了提醒自己在創作上保持敏銳和真實，也是想讓那種解放焦慮的態度繼承下去。她由衷地希望女性能成長得更自由，解開捆綁自己的沉重壓力，不要被太多的焦慮束縛住。
對比《三十而已》中的女性角色，《愛情而已》中的梁友安在各方面顯得更加自在松弛，她不會為自己樹立人設標簽，不會在關鍵時刻硬扛，反而敢于用輕松自嘲的方式化解生活中的傷痛。都市劇里的真實質感、愛情產生的真實原因，都在男女主角的不斷碰撞中得以具象化，讓觀眾得以感同身受。
兩個獨立個體逐漸成為彼此的支撐和依靠，成為愛情這個命題之上更重要的閃光點。女性形象隨著時代而更迭，無論是轉崗時的職場瓶頸，還是有年齡差的戀愛關系，對于新時代的女性而言，都只關乎是否有直面的勇氣和選擇的權利。正如張英姬所說，“有的臺詞會講‘輕舟過重山，蝴蝶過山門’，我覺得對女性來說，30歲可能就是輕舟過重山的時刻，女性真正有自我意識和自我決定權的時候，也一定是30歲以后”。
與之相伴而生的，是尊重女性、欣賞女性的男性承擔起責任，并與他生命中最重要的女性攜手成長。兩性視角之間的平衡，對人與人之間關系的細致刻畫，生活閱歷帶來的沉淀和智慧，加入體育競技元素的都市情感題材，成為《愛情而已》持續出圈的重要原因。（羅海韻）
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