評劇最早是在冀東民間說唱“蓮花落”和東北民間歌舞“蹦蹦”的基礎上融合發展而成的劇種。其日常生活題材、輕松明快的風格與天津人幽默豁達的性格不謀而合，因此當初一經進入天津，便落地生根、開花結果，逐漸發展成全國性劇種。天津也被稱為評劇藝術的搖籃。
施立紅和滕建東是天津市評劇白派劇團的當紅搭檔。施立紅曾是河北梆子演員，轉行評劇，師從著名評劇表演藝術家谷文月，以甜亮的嗓音、細膩的表演受到業內外人士的喜愛。滕建東是農村孩子，曾隨評劇名家孟凡龍、劇文林學文武小生，表演悟性高，嗓音圓潤脆亮，行腔高低自如，具有良好的藝術潛質。近日，施立紅和滕建東做客天津電視臺《最美文化人》節目，講述了自己從藝過程中的酸甜苦辣。
(資料圖片)
施立紅
白派劇團圓了我的夢
我上小學時是學校的文藝骨干，喜歡唱歌跳舞，愛聽收音機里播的評劇《花為媒》，尤其喜歡“新派”甜美動聽的唱腔。1984年，我報考天津戲校。評劇和河北梆子兩個班同時招生，我都報了名，被同時錄取。由于河北梆子班生源較少，而我的嗓子音域稍高，學校就把我調入河北梆子班，與評劇擦肩而過。
2010年，天津市評劇白派劇團成立，王冠麗團長排《珍珠衫》，我到劇組幫忙。每天耳朵里聽的全是評劇的旋律，又勾起我對評劇那種最初的熱愛。演出時，我在側幕看著臺上演員們唱戲，特別羨慕，想著自己要是也能站在舞臺上唱評劇該多好！我就去找冠麗團長，說我想加入白派劇團，想唱評劇。沒想到她當時就同意了。不過那一年我已經38歲了。
轉唱評劇不到一年，我們開始排演《金沙江畔》。滕建東也是剛剛加入白派劇團，給我留下了很好的印象。我覺得他非常適合從事戲曲小生行當，雖然他從小沒接受過系統訓練，沒坐過科，但他的扮相、個頭兒，尤其是嗓音條件都非常好，提升空間很大。
對我來說，這出戲的難點在于唱念，其他的，比如身形、塑造人物，我覺得我還可以勝任。其實之前我常聽這出戲的唱段，但熟悉是一回事，能上臺唱又是另一回事了。排練非常緊張，結束后我也不休息，反反復復地看錄像資料。到聯排那天，團領導都來看。排完之后我非常忐忑地問冠麗團長：“您看行嗎？我能達到演出的水平嗎？”冠麗團長說：“沒問題！你要有自信，沒問題。”此時我才踏實下來，我可以信心滿滿登上舞臺，面對觀眾了。
冠麗團長給予了我特別多的幫助。她總是在鼓勵我，引導我，在業務上指教我。我想鉆研“新派”，必須要找一位好老師。冠麗團長是我的引師，把我介紹給谷文月老師。2011年，我拜谷文月為師，學了《花為媒》《楊三姐告狀》《劉巧兒》等“新派”代表劇目。老師一字一句、一招一式地教我，我也認認真真地學，進步很快。
《楊三姐告狀》是“新派”名劇。上世紀80年代，古文月老師在評劇電影《楊三姐告狀》中飾演楊三姐，反響很大，在戲迷心目中，古文月就是楊三姐，楊三姐就是古文月。白派劇團排這出戲，我演楊三姐，雖然我很喜歡這個角色，但“珠玉在前，瓦石難當”，我的壓力特別大，生怕演不好。
我和楊三姐這個人物還是相差甚遠的，從年齡上來說，排這出戲時我四十多歲了，而劇中楊三姐只有十幾歲，我的性格跟楊三姐也相差甚遠。再一個就是，演現代戲對我來說難度也比較大。我從進戲校學戲、坐科，后來進河北梆子劇團，學的、唱的都是古裝戲，手眼身法步的形體動作跟現代戲截然不同。評劇的現代戲比較生活化，楊三姐納鞋底、跺腳這些動作，我原來從沒接觸過。我跟著老師的影視資料，先是模仿，然后糅到自己的動作里，自己消化。比如，老師手指是這樣指，那我就想，要是用另外的方法做這個動作，是不是更能體現我自己的特點？通過不斷摸索，把握每個細節，我們這出戲最終獲得了觀眾的認可。
我們雖是評劇白派劇團，但團里本著“大評劇”這種格局去培養人才，我們的劇目非常豐富，可以說百花齊放，劉派、愛派、張派，在白派劇團這個空間都得到了充分發展。白派劇團提倡“一棵菜精神”，演員、音樂、舞美全體人員，不分主次，互相幫襯，緊密配合，像菜的幫葉一樣抱成一團，用現在的話說就是“團隊精神”，這樣才能唱好一臺戲。這種精神真的會呈現在我們每一部作品當中。
我是團里的老演員，團里給我提供平臺，讓我圓了評劇夢，我就要以實際行動來回報，協助團里培養青年演員，把評劇藝術傳承下去。我非常喜歡演員這個職業，因為可以通過塑造不同的人物，體會到不同的人生，這個職業當然有辛苦、有寂寞，但既然選擇了，就會堅定地走下去。
滕建東
學戲沒有捷徑可走
我是在農村長大的，十二三歲時喜歡上了評劇，被這種旋律所打動，著了迷。那時候為了能聽到評劇，要走十幾里山路去趕廟會，但也不怕遠、不怕累。印象最深的是兩出戲，一是《花為媒》，一是《朱痕記》。
進劇團唱評劇是我的夢想。1999年，沒跟家里商量，我自作主張考上了一個民營小劇團，到北京一家小茶社唱戲。也可以叫“北漂”吧，吃飯都難，很茫然、很無助。16歲那年，有老師引薦我參加了河北省遷安市評劇團。在那兒我認識了孟凡龍老師，開始系統地練功，每天喊嗓子、練聲，在水泥地上穿著靴子跑圓場、砸毽子、跑虎跳，冬天練得滿手起凍瘡，待了十幾年。
2010年年底，我得知天津新成立了白派劇團，便大著膽子來考試。團里可能覺得我有點兒基礎，有點兒可塑性，把我留下了。但因為我妻子、女兒都在老家，如果留在天津，工資待遇不高，養家糊口有難度。而且我是小劇團出來的，想在天津這個戲曲大碼頭站住腳，自信心嚴重不足，就有些猶豫不決。冠麗團長覺得我人樸實，聲音條件好，劇團也正好需要這么一個小生演員，就勸我留下來，給我派活兒，加任務，安排我多演戲。
我就是因為特別喜歡評劇，把愛好當成工作，所以每次都沒讓大伙兒失望。這些年，我和冠麗團長合作了《鬧嚴府》《秦香蓮》《珍珠衫》等十來出戲。跟施立紅合作的也有十來出，包括《金沙江畔》《花為媒》《劉巧兒》《無雙傳》《楊三姐告狀》《打金枝》《桃花庵》等。跟王云珠合作過《回杯記》《杜十娘》《賣油郎獨占花魁》《牛郎織女》等。
王冠麗團長的唱腔讓我受益頗多，包括字頭、字腹、字尾的處理，我借鑒了很多她的唱法。排《秦香蓮》時，冠麗團長仔仔細細地給我講，哪一句應該怎么唱，要把哪個字“提拉”起來唱，一句里面的某個字要有重點，這樣就會有層次感，就會出彩兒。我按照她教我的方法唱，果然每次都有提高。
《金沙江畔》是我和施立紅施姐的第一次合作。這出戲難度很大，我演指導員金明，其中有一段劇情，是用舞蹈動作取水，那個時候于我而言，無論把握軍人的狀態還是動作、唱腔，難度真是挺大的，舉手投足都不太到位，所以我還去青島參加了軍訓，體驗生活。排練和演出時施姐都能帶著我，我跟著她的節奏，甚至自己都不用考慮，就能把握得更細膩。
有一次演《無雙傳》，施姐演無雙，我演王仙客。劇情中無雙去祭掃皇陵，從后面追上王仙客。我倆有一個對視，按排演時的設計，頭應該是交叉的，一個往左，一個往右，但演出時我倆的頭成一順了。下來后施姐問我：“建東，是不是我錯了，咱倆方向一樣了，應該是交叉的啊？”但我覺得沒錯，我說：“只要眼神對了，感覺對了，就沒問題。”我覺得這就是演員在舞臺上的一種默契。
從2012年開始，白派劇團成立“白派班”，培養年輕演員。后來冠麗團長讓我當老師，這給了我很大提升，我要備課，每句唱腔、每個動作都要反復練，在這個過程中，自己也學到了很多東西。
我特別了解年輕人學戲過程中可能會遇到的坎兒、遇到的困難。學戲真是沒有捷徑可走，不可能速成，得耐得住這個寂寞和枯燥。每天都要練，每天都要去想，去琢磨，不能說我快演出了，排一次吧，這是遠遠不夠的。站在年輕人的角度來講，他們可能會考慮價值問題，比如干這一行能掙多少錢，夠不夠養家糊口？要想成角兒真的特別難。唱戲可能會很清貧，可能在發光之前要坐若干年冷板凳，但是我覺得，既然喜歡這一行，愛這一行，就要把它當事業來干，不求回報，才能取得更大的進步。（陳茗）
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