天天快訊:國產行業劇應回歸以現實為底色

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作者：呂帆（北京大學融媒體中心音視頻辦主任）

行業劇是頗受觀眾歡迎的電視劇類型，但縱觀近年來國產行業劇的發展軌跡，一方面是涉獵行業領域越來越廣泛，從醫療、律政、警察拓展至快遞員、心理師、電競選手等，為觀眾帶來了多元體驗；另一方面卻是普遍性的“專業不足”和“戲不夠，愛情湊”現象。那么，一部經得起推敲、入眼走心的行業劇，到底應該符合哪些標準？

通俗地講，行業劇一般以某個行業或職場為載體，通過描寫現實的職場生態，產生話題與故事。它的戲劇內核是從業者的奮斗過程，是職業人士通過專業能力、職業素養、職場體悟獲得事業成功與人生超越。

由此看來，行業劇的最大誤區便是將職場“噱頭化”“背景化”“模糊化”，造成故事對職業的展現欠缺嚴謹、浮于表面。行業劇的核心特質應是展現行業不失真、刻畫人物不失焦、洞察業態不失語，而要使它不淪為“懸浮劇”，現實主義的創作導向不可或缺。

今年，一批扎根現實的國產行業劇呈現出不同以往的清新之風，在“我、你、他”上有一定突破，具體來說就是“以我為本、與你有關、他者啟發”。

“以我為本”是行業劇的基礎，即呈現一個真實的行業面貌。今年，一些行業劇擺脫了糾纏不清的愛情橋段、放棄了紛雜刻意的人物身世，回歸行業常識、聚焦行業特質、凸顯行業價值。如《底線》詳盡介紹了基層法院的基本架構、職能人員和庭審過程；《縣委大院》劇情扎實、接地氣，被網友盛贊為“體制內必修課”；《麓山之歌》以大量筆墨刻畫工人焊接等技術細節。正因為這些劇集遵循現實主義創作原則，用影像的專業性拍出了行業的專業性，才能為觀眾提供“熟悉中的陌生體驗”。

“與你有關”是行業劇的難點，要讓觀眾在具體的職業中看到自我，非常考驗選題能力和編劇技巧。當下的行業劇還普遍缺乏講述“獨特而通用”價值觀的能力，似乎至高標準就是讓觀眾感嘆：“這部劇把某行業描寫得好真實。”但真實只是藝術的基礎，行業是題材，戲劇才是根本，如果只停留在對某行業的獵奇之上，行業劇恐怕難以成為真正的藝術作品，更難以為觀眾帶來超越某行業的生活啟迪與審美愉悅。網劇《三悅有了新工作》首次聚焦95后遺容化妝師，從主人公最初“避世”在家，到從工作中見證生死，觀眾能看到當代年輕人的工作和生活狀態，又透過新的視角看待社會、反思人生，從而找到與觀眾契合的“最大公約數”和普遍共鳴點。

“他者啟發”是行業劇的價值，即如何讓觀眾從職業故事中得到啟發、獲得經驗。可喜的是，今年的行業劇開始更多探索更宏大、普遍的立意，如《底線》里方遠在法庭上說的“讓死者安息，是對死者最大的尊重”，《三悅有了新工作》的劉清明說“肉身消失之前，不能告別就是一輩子的遺憾”等。

呼吁現實主義創作，結合當下語境寫新的故事，不僅是行業劇的創作方向。當下，正值社會發展、觀念革新時期，有很多社會議題可通過職場這一最基本的社會切口進行直面和表達。如果文藝作品不聚焦醫患關系、不探討職場歧視、不談論商業倫理，僅僅去展現一個在叢林法則或甜蜜愛情中的職場，那么終有一天，年輕的觀眾也會步入這個快速發展的社會，那時他們或許會發現，職場離我們如此近，職場劇卻離我們那么遠——這是我們每個人都不希望看到的。